京胡的伴奏与独奏

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年08月11日

  京剧是由花雅诸部多剧种声腔分析成长而来的,而京胡一起头则是为汉剧、滇剧等诸多的大剧种伴奏。似乎自那时起,冥冥之中就必定了京胡和戏曲不成朋分的命运。后来,其为京剧伴奏的影响力超越了其他剧种,成为了京剧的代名词。由此可知京剧与京胡积厚流光、不成朋分的关系。

  自“徽班”进京后的两百余年来,京剧在不竭地成长,京胡也在不竭地成长。无论是形态、机关仍是吹奏方式,都有了极大的立异与鼎新。这些变化是几辈京剧人研究、磨合以及缔造的结晶,这是一个极其艰苦的过程。

  就是在这些立异之中,我们挖掘出京胡无限的潜力,开垦了京胡吹奏中许很多多的童贞地,使这陈旧的民族乐器焕发出年轻的活力与时代的朝气。同时,这也鞭策了京剧的成长,完美了京剧的音乐系统。这是时代的成长与思惟的解放,是准确的,是合适客观纪律的。

  从京剧声腔降生之时起,京剧音乐就处在不竭的变化之中。适应了时代潮水,京剧音乐在逐步成熟的过程中,慢慢地离开开梆子、汉剧以及徽调的影子,构成了本人时髦、奇特的气概,越来越遭到北京甚至全国人的认同与赞扬。

  跟着辛亥革命的成功与新文化活动的传布,京剧也起头了旧门户的转型与新门户的兴起,起头了大踏步的改革与缔造 京胡伴奏系统在此时也进一步成熟和成长起来。门户带来的丰硕艺术内涵,赐与京胡极大的缔造空间,使之更趋严谨与规范。同时很多前辈们在持久的舞台实践中也逐步构成了本人的气概。如徐兰沅先生的风雅流利;杨宝忠先生的刚劲迅捷;李慕良先生的潇洒超脱;何顺信先生的细腻隽永,等等。他们承继了前人的保守身手,总结了前人的成功经验,再加以合理巧妙的自我阐扬,开辟出京胡庞大的艺术潜能,构成奇特的艺术气概,成为了一代宗师。

  直到20世纪中叶,京剧现代戏的创作与普及又为京剧艺术注入了很多新颖血液,京胡吹奏也履历了这一改天换地、脱胎换骨的洗礼。这是一次划时代的鼎新与立异,使京胡吹奏达到了一个史无前例的高度。在这期间缔造了许很多多新鲜的板式和唱腔,跟着这些板式与唱腔的降生,京胡吹奏也冲破了原有的框架,数种繁难的弓指法吹奏技巧应运而生。西洋乐器融入京剧伴奏更是一大冲破,使京剧的气焰愈加恢弘。此

  时的京胡吹奏技法曾经达到相当崇高高贵的程度,日臻完满,这个大踏步的立异是京胡日后走向舞台地方进行独奏的奠定石。

  回顾百年,京胡吹奏励精图治,与时代的脚步交相辉映,世世代代的老艺术家们用尽毕生的心血与才智,换来了这很多宝贵的结晶,鞭策着京剧的成长与前进。而今,跟着我们中华民族的伟大回复,跟着我们分析国力日益强盛,京胡吹奏又迎来了它新的春天,此刻,我们曾经可以或许坐在五颜六色的舞台地方,间接面临喜爱我们的观众,把我们精深的琴艺极尽描摹地展现给他们,迎来那属于我们的掌声与鲜花。倘若在九泉之下的先师们有灵,看到我们的京胡吹奏有如许灿烂的今天.亦该当感应无限的欣慰吧。

  独奏,是汗青付与京胡的又一个任务,是京胡艺术再登高峰的表现,是在前人光耀的艺术之花上结出的丰盛果实。这些新创作的京胡独奏曲,愈加具有民族的特色,愈加顺应京胡的音域,使之分发出了史无前例的光线。新兴吹奏体例的使用与保守弓指法技巧的巧妙连系,以及与电声乐器的融合,这些都要求京剧音乐素养深挚的人才来担任。这种变化在京胡艺术甚至民族乐器成长史上具有里程碑式的意义。

  黄天麟先生、迟天标先生

  迟天标先生为魏寅初讲课

  独奏艺术与伴奏艺术亲近联系,但又各有法则、各领风流.二者在这统一物质载体上,互相感化、互相罗致养分,有着微妙的变化。能够说伴奏是独奏的基石,而独奏是伴奏的升华。伴奏是独奏的必经之路,而独奏是伴奏的脱胎之灵,这是个从量变到量变的飞跃过程。

  独奏时的京胡是一幅斑斓的风光画,它吹奏出的乐曲能把人带入虚幻与现实交织的地带,给人听觉与感受上的冲击。这种美是独立的,是个性的。

  而伴奏是一门深邃、精妙的艺术。在伴奏中的京胡不只要为演员的唱腔作出严谨的陪衬,更要担任起文乐领奏的地位,并且还要与鼓师进行完满的共同。眼观四路,耳听八方,“托保随带,裹衬连垫”缺一不成。而我在前面所提到的列位名家,也恰是在持久间与各个门户的表演艺术家们的合作之中,构成了本人独树一帜的伴奏气概。

  无论独奏与伴奏都是能缔造美的表演形式。但必然要精确地拿捏好二者的分寸,独奏与伴奏的辩证关系一旦发生本末颠倒,必然会给讲授带来极坏的影响。

  我处置京胡讲授工作30余年,在近年的招生工作中,我发觉有的小同窗竟然还没有系统进修过京胡吹奏,就曾经会拉《迎春》等曲牌了。可是,他的姿态手法不准确,弓指法使用十分紊乱,这不正像扑朔迷离毫无根底吗?看到如许的环境,我忍不住

  喜忧各半。由于错误一旦先入为主,再想矫正真是难上加难。

  水流千遭归大海,千里之行始足下。根底深挚枝叶才能繁茂,功夫结实艺术才能完满。先人留下的一套套练功、进修的方式,是我们无形的贵重财富。它们具有了几个世纪,为一代又一代的京剧人打下了坚实的根本。倘若我们对这些财富不加以注重,那么当前我们所追求的更高条理、更深条理的吹奏境地,就好像夸夸其谈、水中望月。

  戏迷、票友们爱慕我们是专业的吹奏员。爱慕我们什么?人家爱慕的就是我们有规范的姿态手法、结实的根基功和优良的进修前提。现在我们本人倒不把这当一回事,那么我们跟票友又有什么别离?更甚者,竟有专业者不如人家有些素养优良、见多识广的高级票友!

  古语有云:不积跬步无以致千里。在我多年的讲授工作中,不断秉承着“打根底、繁枝叶、结硕果”的讲授理念。打根底就是以精确的“范儿”开蒙,包管姿态手法的正轨性,强化根基功锻炼,以致弓指法使用自若。繁枝叶就是要学生控制京剧各个行当的唱腔神韵、门户特色,以及与司鼓“入、转、收”的共同,将鼓套熟记于心。我授业的学生和门生均要以此之法循序渐进。我的学生周佑君,恰是我这讲授理念之下所培育的一个较为成功的优良代表。她不只吹奏功功法自若娴熟,在演唱方面愈加取得了不凡的成就,她的自拉自唱在业表里都有着很大影响力。我为她设想了唱腔,而且拍摄了MTV。我相信,如许的京剧音乐人才,在未来独奏的道路上也必然会独当一面,分发出她的光线。

  此外,在现代京剧的变化期间,京胡的吹奏技巧有了翻天覆地的变化,这些变化从哪里来?是在京剧门户构成之后的高度繁荣成长的根本上成长而来。同样,我们要想把独奏推向巅峰,就必然要踏着前人的脚印继续前进,只要承继根本,才谈得上成长将来!

  何况,很多独奏的乐曲都是从保守曲牌与唱腔中提炼出来的。若是不具备优良的京剧剧目涵养和伴奏功底的话,就算可以或许走上富丽的音乐殿堂,也无法把握那桀骜不驯的京胡,无法付与乐曲生命。独奏,也就变成了一汪死水,毫无朝气。

  独奏与伴奏就是如许一个既对立又同一的关系——伴奏为独奏打下根本,独奏为伴奏丰硕内容。良多人没有体味到二者之间的关系,感觉独奏拉得好,伴奏照样错不了。于是,就轻忽了伴奏的根本性感化,一味地追求所谓的新潮。成果最初愈演愈烈一发不成收拾。说到这里,我不由想起了燕守平先生已经对我说过的一句话。那是在他成功地举办第一次小我音乐会之后,我恭喜他音乐会的成功,而燕先生却一笑置之:“我啊!二黄原板还没拉好呢”燕先生简单而又轻松的一句话,可谓是一石激起千层浪,深深地触动了我。推敲品尝,燕先生的话不只是他小我谦虚低调的艺术风采的反映,更是独奏与伴奏辩证关系的一句朴实的谬误。燕先生独奏音乐会的成功举办,是他多年舞台生活生计的结晶,是他攀爬艺术高峰的必然成果。燕先生在独奏方面显露的程度,也恰是源于他万万次、千万次的【二黄原板】。

  京胡能走上舞台,进行独奏,是一大艺术创造。作为新一代京剧音乐人,理应永久抱着一颗进修的心,脚结壮地、扎结实实地打好根本。京胡独奏艺术的成长好像旭日东升,当前的成长任重而道远,归根结底仍是要等候年轻人的一番作为。要明白京胡两种任务的关系与区别,准确地看待本人的进修历程,手中要有东西才能攀爬高峰!我们的东西是什么?就是那结实的功夫和深挚的艺术底蕴。正所谓,书山有路勤为径,学海无涯苦作舟!

  此刻良多的学生想多学、快学的表情,完全能够理解,但须晓得:欲速则不达,万不成让“镜花水月”侵扰了心智,摆荡了进修的循序渐进。在浩大的京剧艺术六合中接管洗礼,有一天便会发觉这份对峙和立异,才是我们艺术人生中最宝贵的。

  京胡独奏,有益成长,高瞻远瞩,根本为先。人才培育,不容轻忽,讲授工作,任重道远。

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