京胡伴奏该不该看谱

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年08月11日

  而在京胡界却与之相反,若是谁谈立异与成长就能否定保守,谁改前人的工具就是“欺师灭祖”。如在京胡伴奏“看谱”与“不看谱”的问题上,无论是专业剧团仍是“票房”都具有着一个不成文的划定:那就是胡琴师面临诸多行当和门户纷呈的京剧唱腔,都要“背腔”、“背谱”伴奏。不然就视其为“外行”。更使人难以理解的是,在京剧理论界,有的专家也把“看谱子、拉谱子的体例”,定性为“误国误民”。这与一个具有博大精湛艺术系统和去世界艺术舞台上具有灿烂抽象的京剧及其音乐艺术来说,从理论阐述和学术研究方面显得极不相等,有待更新观念,寻求京剧音乐承继和成长的新路子。

  对于京胡艺术,承继民族音乐保守,沿袭中国民族民间音乐“口授心授,师徒相承”的口头传布体例和“向无乐谱,只沿土俗”的民间性特征,是情有可原的。徐兰沅先生曾说:“京剧里的唱是有‘法度’而无定谱,……每一个演员都有本人表达豪情的唱腔,胡琴的托腔不克不及有丝毫之差。”(《徐兰沅操琴糊口》)黄天麟先生也说:“胡琴到什么时候也是随手,是跟着演员的,干劲大小,拖腔长短,都要亲近地凝视着演员。好比《二进宫》的徐延昭,一出戏都给琴师一个后背,看不见嘴型,你又听不见他的声音,就只能看他的肩膀和盔头,在唱原板时,有的等过门,有的不等过门,一看他的肩膀就晓得了。”(《中国京剧》2004年4期)表现了京剧音乐分歧于一般的“纯音乐”,来自戏剧的情节,又隶属于情节,必然遭到必然的人物性格和划定戏剧情境的限制。京胡伴奏“不看谱”,要看演员的“气口”、感情,要按照剧情的要求,恰是顺应了京剧的分析艺术美的本身艺术纪律。同时,也反映了京剧构成期间,“花部乱弹”的民间性特征和保守戏阶段京胡伴奏的思维体例。但保守并非是原封不动的,而是强化艺术成长过程的一个主要要素。保守不是代代相传的一切遗产,而是在这个遗产范畴中的选择过程的成果。

  戏曲的民间性,是与专业性相对而言的。中国戏曲与欧洲歌剧同为与戏剧相连系的音乐,其成长道路却迥然分歧。欧洲歌剧是颠末专业的作曲家成长起来的,它在形式上的成熟,专业技巧的堆集,是通过无数作曲家的作品表现出来的。中国戏曲却否则,它是在民间音乐的根本上,通过无数民间艺人的创作而成长起来的,民间性的底子特点是它的可变性。

  问世于清代乾隆十一年(1747年)的《新定九宫大成南词宫谱》,收录了上溯唐宋,下至明清,记录了千余年的汗青文化遗产,是一部集古代音乐之大成的煌煌巨著。作为戏曲音乐曲牌体成长、成熟的昆曲音乐,自明初至清中叶昌隆了四百多年,而集南北曲之大成的《九宫大成》,恰是以昆曲艺术为次要载体的艺术总结。而京剧与昆曲具有较着的秉承关系,跟着京剧艺术的成长成熟和走向世界,乐谱传布已成为汗青的必然。

  《梅兰芳歌乐谱》的录成,开创了用“科学记谱法”记实和拾掇京剧音乐之先河。嗣后呈现了大量的京剧工尺谱、简谱唱段发行本。当京剧进入新的汗青期间以来,保守戏、现代戏、新编汗青剧的“三并举”,使京剧音乐由“无定谱”过渡到“有定谱”的专业化的阶段。京剧乐队,也由“九根弦”的三大件,逐步融人了小型民族乐队,甚至大型的西洋管弦乐队。京胡伴奏不只要顺应演员和剧情的需要,还要遭到大型乐队和乐谱规范的限制。特别是,电子消息给京剧艺术带来的庞大变化,使京剧音乐的乐谱传布逐步取代了保守的口头传布体例。

  在新的形势下,良多专业琴师走进了“票房”、荧屏,面对着新的挑战,我们在电视的京剧勾当中,能够清晰地看到,京剧乐队面前都有谱台,而京胡琴师因为保守观念的束缚,不敢无视乐谱,而是在不得不看的环境下偷觑几眼,免得被人说是“外行”。在央视“戏迷俱乐部”、“过把瘾”等栏目中,京胡琴师总还有个预备时间,而在“票房”勾当中,京胡琴师芒刺在背,如考级一般,不知功力深挚的“ 票友 ”们会唱什么戏、什么行当、什么门户的唱段,真是难以适从。因而在“票房”中,专业琴师 “ 露怯”的现象经常呈现。若有位专攻老生戏的专业琴师,在为张派演员伴奏时,在场上就停了四、五次;在为一位“票友”伴奏《白毛女》四平调时,一句“见喜儿”后面的过门,就“垫”个没板,“沉沉睡”一句就无法“张嘴”。这并非琴师的程度问题,而是李少春先生,把保守 [四平调] 的“眼”上唱,改为“板”上唱的原故。若是看一下乐谱,就不会犯错。

  可是,京剧音乐博大精湛,是中国戏曲音乐冗延、成长的集大成者,是板式变化体戏曲音乐布局成熟的标记,京剧音乐唱腔,不只行当齐备,并且门户纷呈,更为繁难的是,各门户中还要分各支派,如程派唱腔,就有几十出戏之多,每出戏程先生本身就有晚期、中期、晚期的分歧。他的门生赵荣琛、王吟秋、李世济等,在承继的过程中,都有分歧程度的成长,构成了各自分歧的唱腔。不消说吹奏各门户的唱腔,就是专工程派的专业琴师,也不成能“背谱”吹奏全数程派戏。他(她)们都有本人的专业琴师,如赵荣琛的琴师沙韶春、李世济的琴师唐在炘等都各具特色。再如张(君秋)派唱腔,是相对固定的,可是“音配像”、录音带以及《何顺信琴谱》,在唱腔、京胡伴奏谱上都有很大的变化和分歧。

  有人会说,这恰是京剧唱腔“无定谱”的美学特征。可是京胡琴师所面临的是,各汗青期间分歧业当、分歧门户的声响材料和泛博以“录教员”为尺度的京剧“票友”,哪怕是一个“过门”或“小垫头”,都是固定的;若是拉的与录音纷歧样,他(她)们就会说“张不开嘴”。我们所看到的京剧演唱会或强强结合的“空中剧院”,每位专业演员都有各自的专业琴师。因而,对于专业琴师来说,持久专工一个或几个门户的唱腔,要求“背谱”吹奏达到“意在手之先”的艺术境地,是京剧音乐具有戏剧、音乐双重属性,最能表现戏剧中人物音乐抽象的表示体例。但在“本工”以外恰当地“看谱”伴奏,也是顺应“票房”勾当的最佳选择。

  精品视频课程保举

  (中国院、中国音协、地方院、上海音协)二胡考级视频课程

  二胡根本教程视频课程

  跟名师学二胡视频课程

  儿童学二胡入门

(编辑:admin)
http://phugiaphan.com/xly/350/